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Análisis de una pintura de mi autoría.

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Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  pepe2982 el Miér Nov 12, 2008 6:21 pm



Relación ENTRE PINTURA Y Psicología. Física y anímicamente, el ser humano es afectado e influido por los colores que le rodean, al articular sus referencias convencionales. Por ello es que desde los mitos y leyendas primitivas hasta las modernas teorías de la conducta humana se ha tratado de explicar el significado de los colores.
Cuestión que Goethe ya vislumbraba en Esbozo de una teoría de los colores, generando un sinnúmero de ironías y comentarios maliciosos. Goethe, antes de que existiese la psicología, afirmaba que los colores actúan sobre el alma; pueden provocar la tristeza o la alegría. La psicología cromática divide cada color en siete
tonalidades, a partir del rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta, siguiendo la norma de clasificación más común: fríos y calientes. El rojo, el naranja, el amarillo y el verde son de poder estimulante o excitante, en tanto que el azul, el índigo y el violeta son sedantes o tranquilizadores.
Cuentan el fulgor, la brillantez, la luminosidad, pero el diagnóstico suele orientarse por los matices medio brillantes.


Los COLORES que todos conocemos, tienen su significado:
Encontré algunos parámetros para definir el porqué de cada color, y los voy a poner
todos para después analizar la pintura en cuestión.


Rojo: De la actividad y la pasión, es cálido y excitante, se relaciona con las iniciativas y la vitalidad y en su aspecto negativo con la cólera y las aptitudes agresivas.

Azul: Transmite una sensación de pureza, protección y calma.

Amarillo: Se asocia con la luz la alegría y la prosperidad, estimula la inteligencia
emocional.


Verde: Simboliza la fecundidad y la naturaleza, es curativo y renovador, induce a la
pasividad.


Turquesa: Se relaciona con el desarrollo espiritual y mental, con la capacidad de
orientar positivamente cualquier iniciativa.


Naranja: Color estimulante para el trabajo en equipo, ideal para todos aquellos que
tengan dificultades para relacionarse con los otros, ya que propicia la recuperación y la unión.


Rosa: expresa la ternura y los afectos espontáneos, atempera la agresividad.

Violeta: Simboliza la espiritualidad y el sacrificio, COLOR tradicional del duelo.

Además de todo esto le interesará saber que el "rojo", el "azul" y el "amarillo" son tres COLORES primarios, decir que no se obtienen de la mezcla de otros COLORES.

El blanco es la fusión de todos los COLORES y la absoluta presencia de la luz.

El negro es la ausencia del COLOR y de toda impresión luminosa.


El dorado es un COLOR raro en la naturaleza, simboliza la perfección, los místicos de
todos los tiempos en esos estados alterados de conciencia, que conocemos como
iluminación, hablan de una gran luz dorada que no tiene equivalente en el mundo físico.


No obstante debemos observar que por muy importantes que sean las relaciones entre sensación y color, resultan excesivamente personales y subjetivas.

Otro que encontré sobre colores:

ROJO .- Es un color que parece salir al encuentro, adecuado para expresar la alegría
entusiasta y comunicativa. Es el mas excitante de los colores, puede significar: PASIÓN, EMOCIÓN, ACCIÓN, AGRESIVIDAD, PELIGRO.


AZUL .- Es un color reservado y que parece que se aleja. Puede expresar: CONFIANZA, RESERVA, ARMONÍA, AFECTO, AMISTAD, FIDELIDAD, AMOR.

VERDE .- Reservado y esplendoroso. Es el resultado del acorde armónico entre el cielo -azul- y el Sol -amarillo- . Es el color de la ESPERANZA. Y puede expresar: NATURALEZA, JUVENTUD, DESEO, DESCANSO, EQUILIBRIO.

AMARILLO .- Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas, es el color de la
luz y puede significar: EGOÍSMO, CELOS, ENVIDIA, ODIO, ADOLESCENCIA, RISA, PLACER.


ANARANJADO .- Es el color del fuego flameante, ha sido escogido como señal de precaución. Puede significar: REGOCIJO, FIESTA, PLACER, AURORA, PRESENCIA DE SOL.

ROSA .- El dicho popular: "lo ves todo de color de rosa", refleja fielmente su
significado: INGENUIDAD, BONDAD, TERNURA, BUEN SENTIMIENTO, AUSENCIA DE TODO MAL.


VIOLETA .- Es el color que indica ausencia de tensión. Puede significar: CALMA, AUTOCONTROL, DIGNIDAD, ARISTOCRACIA y también VIOLENCIA, AGRESIÓN PREMEDITADA, ENGAÑO.

BLANCO .- Es la luz que se difunde (no color). Expresa la idea de: INOCENCIA, PAZ.
INFANCIA, DIVINIDAD, ESTABILIDAD ABSOLUTA, CALMA, ARMONÍA. Para los Orientales es el color que indica la muerte.


NEGRO .- Es lo opuesto a la luz, concentra todo en si mismo, es el colorido de la
disolución, de la SEPARACIÓN, de la TRISTEZA. Puede determinar todo lo que está
escondido y velado: MUERTE, ASESINATO, NOCHE. También tiene sensaciones positivas como: SERIEDAD, NOBLEZA, PESAR.


GRIS .- Es el color que iguala todas las cosas y que deja a cada color sus características propias sin influir en ellas, puede expresar: DESCONSUELO, ABURRIMIENTO, PASADO, VEJEZ, INDETERMINACIÓN, DESANIMO.

Todas las que coloqué se enfocan en un mismo sentido, dando definiciones más o menos coincidentes al respecto.

En cuanto a la pintura:
Como había señalado en otro post, esta pintura es de los comienzos en mi incursión en el tema, del año 1999, y tiene como rasgos algunos puntos que a la distancia uno
puede analizar teniendo en cuenta la situación personal en aquel momento, que no voy a detallar porque no viene al caso, y la influencia de quienes me enseñaron en un principio.

Se trata de un rostro, en este caso el de Jesús.
La pintura es al óleo y como primera impresión se ve que los colores no son vivos, sino más bien tierra, ya que la profesora de esa época era fanática de esos tonos y
por eso la influencia en mi cuadro.

Tanto la figura en sí como los colores, tienen una relación de la etapa en la que se
plasmó.

Primero se trata de un rostro muy particular, no es cualquiera, sino una búsqueda de lo espiritual, un acercamiento a la religiosidad (no obstante no soy católico practicante), una especie de pedido de ayuda, algo relacionado a la redención.
En cuanto a los colores, predominan dos principalmente una tonalidad dentro de los rojos y otra sobre el manto de Jesús con tonalidades dentro de los azules.
El azul lo asocio con busqueda de protección, armonía, afecto, aunque también tiene algunos tintes violetas, que lo asocio a la espiritualidad y el sacrificio. Es también un color tradicionalmente relacionado al duelo, busca de cambios.
El rojo se asocia de varias formas, en este caso lo describiría relacionado al peligro,
agresión externa, pero que se va desvaneciendo a medida que se acerca a la figura central (Jesús). Es decir alejar o protegerse del peligro a medida que uno se acerca a la espiritualidad, o en su defecto a Dios.


Una particularidad del rostro, que no se aprecia en la fotografía es la mirada, los ojos.


Si se observa el cuadro desde cualquier punto, siempre la mirada te va siguiendo, aun alejándose o acercándose el observador, ya sea en distintos ángulos en el
recorrido a la altura de la persona o bien parado por encima o por debajo del mismo.



Espero que haya sido claro en el análisis y preciso y por supuesto les haya gustado.


Me banco sus críticas. Jajaja. Cool


Saludos. violin


Última edición por pepe2982 el Jue Nov 13, 2008 2:45 pm, editado 1 vez

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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  Don Sapo el Miér Nov 12, 2008 9:14 pm

Uy, Dios… ¡Qué ASCO! no más

Te imaginaba corajudo para presentar cosas pobres, pero ésto… ¡Hay que ser VALIENTE! (O muy creído).

¿Desde cuándo Jesús usaba la barba prolijita tan bien recortada?

¡Qué deforme el cráneo que parece que la frente tuviera un triángulo saliente que, encima, le atrofia la nariz como a la de los boxeadores con tabique mal roto. O una depresión como si se lo hubieran machacado en la parte derecha de su cuerpo.

¿Para vos Jesús, además de recortarse la barba, también se depilaba las cejas por completo usando kohol, rimmel, o sombra para los ojos?

¡Encima ESTRÁBICO! Porque los ojos miran en diferentes direcciones.

Eso sí: Muy bien logrado el efecto de diana o blanco de tiro con la policromía en degradé de violeta rojizo oscuro a claro alrededor de la figura; así resulta más fácil acertar con las verduras (o lo que fuere) que se le arroje a ese adefesio o engendro creativo. Twisted Evil

( acostado de risa ¡PERDÓN! Sólo quise darme un gusto perverso de poder expresar lo peor de mí respecto a detalles que suelen ser por completo omitidos al contemplar una obra artística, especialmente en pintores de gran renombre y no por esta imagen en sí). Si me atreví a esta broma, es porque creo que realmente es cierto lo que pusiste acá:

Me banco sus críticas. Jajaja. Cool
:Smile:


Además, sirve de buen ejemplo de qué clase de comentarios se pueden recibir u oír al exponer uno sus obras (Claro que casi nunca se lo dicen en la cara al artista, sino que los murmuran por lo bajo entre espectadores). yo no fui



Bueno, ya fuera de broma:

En lo personal, me parece una excelente obra para alguien que recién empieza a ejercitarse en las artes plásticas.

Comienza por la composición en sí, cuyo degradé del entorno obliga a enfocarse en el centro, donde están los ojos y se destaca la mirada del Jesús que, como bien comentás, te salió el efecto de que parezca seguir con la mirada, precisamente porque no está direccionada la misma a un lugar específico y los ojos están ligeramente desviados entre sí que, para más, están más o menos como centro de la obra y destacados (más grandes de lo normal).

El efecto visual de oscuro a claro del entorno, interrumpido por un nuevo oscuro (del azul de la túnica) para volver a otro claro (de la piel) que enmarca y resalta a lo más oscuro y central de todo (los ojos)… ¿Cómo no va a atrapar la mirada en el interrogante de “qué mira”? O ¿por qué me sigue con la mirada?

El ámbito o entorno “triste” del violeta rojizo que se va aclarando al acercarse a lo espiritual (azul y Jesús) es una especie de mensaje como “todo se va aclarando cuánto más te acercás a la espiritualidad o religiosidad que, en sí, es un “gran misterio insondable” (ojos negros y bien grandes) que hay que mirarlos por más que no se logre ver más allá del misterio en sí”.

Detalle que no sé si alguien se habrá dado cuenta (o cuántos) que la banda clara alrededor del azul de la túnica sea más ancha del lado derecho del quien observa, facilitando el equilibrio visual al compensar que haya mayor proporción de azul (oscuro) de la túnica de ese lado.

Detalle que, a su vez, permite inferir que, así como el lado izquierdo (de quien mira) representa al pasado, es lógico que haya más azul (espiritualidad) del lado del futuro, como que sean más anchas las bandas (claridad) de ese lado (esperanza o certeza de un futuro mejor, o “menos oscuro”).

¡Gracias por compartir tus creaciones! Realmente es una linda obra. Al menos a mi me gusta.

Aplauso buen postsapito
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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  pepe2982 el Miér Nov 12, 2008 10:41 pm

jajaja que guacho!!!, Y yo que pensaba venderla en 50.000 mangos. Ya se que vos no la comprás, y bueno, eso es lo que pinté hace unos casi 8 años. Ahora quien te dijo que Jesús no se recortaba la barba, vos lo viste????. jajaja. acostado de risa
Si me decis que si, ya mismo me voy del foro y me dedico a la adoración de las carmelitas descalzas. acostado de risa
Los ojos no miran en diferentes direcciones, tenés que verlo en vivo, en la foto no se ve tal cual es. Lo que pasa que es el efecto ese de dirigir la mirada que da esa sensación. Además los ojos son marrones, es difícil que salgan en una foto casera todos los colores.
Muy bueno ese detalle del pasado y del futuro, se me pasó.
Prefiero que me den las opiniones verdaderas de que les parece a cada uno, así se aprende, no??
Gracias por las críticas, ya dije que me la banco. Y que?????.jajajaja. violin

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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  kirie el Jue Nov 13, 2008 11:49 am

Ay! Madre mia! que lote de reir me he dado con vuestros comentarios....

En este has tenido mucha gracia Don Sapo! .....te ha salido de dentro todo el "arte gracioso" que tienes!!!!! jajajaajaja

acostado de risa

A mi, lo que verdaderamente me resulta interesante y me gustaría saber es porque Pepe realizó esa pintura. Por que pintó a Jesús. Hay mas cosas que me gustan y me interesan de ese cuadro. El fin de semana escudriñaré la pintura...ijiji,.. Twisted Evil
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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  pepe2982 el Jue Nov 13, 2008 2:19 pm

kirie, creo que aquí puse algo de lo que preguntás:

pepe2982 escribió:
En cuanto a la pintura:
Como había señalado en otro post, esta pintura es de los comienzos en mi incursión en el tema, del año 1999, y tiene como rasgos algunos puntos que a la distancia uno puede analizar teniendo en cuenta la situación personal en aquel momento, que no voy a detallar porque no viene al caso, y la influencia de quienes me enseñaron en un principio.
Se trata de un rostro, en este caso el de Jesús.
La pintura es al óleo y como primera impresión se ve que los colores no son vivos, sino más bien tierra, ya que la profesora de esa época era fanática de esos tonos y por eso la influencia en mi cuadro.
Tanto la figura en sí como los colores, tienen una relación de la etapa en la que se plasmó.
Primero se trata de un rostro muy particular, no es cualquiera, sino una búsqueda de lo espiritual, un acercamiento a la religiosidad (no obstante no soy católico practicante), una especie de pedido de ayuda, algo relacionado a la redención.

No se si habrá otro rostro que represente eso. En ese momento fue lo que salió.

"arte gracioso"?????................haceme el favorrrrrrr.....!!!!!. No y no

PD: otros dicen que quieren verle la cara a Dios, es un chiste argentino, después en privado te lo explico. acostado de risa

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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  Don Sapo el Jue Nov 13, 2008 6:18 pm

acostado de risa Pepe: Se nota que NO sos una excepción en eso de
Me banco sus críticas. Jajaja. Cool

Ya que todos (me incluyo) tratamos de soportar estoicamente oír a las cosas que puedan decir sobre nuestros "hijos" (artísticos o labor que haya requerido buen esfuerzo) que no nos agraden, tengan o no razón en su crítica, o sean bromas de buen o mal gusto.

Es más: creo que tener que oír comentarios sobre lo que nos costó trabajo hacer, sobre todo si es artístico o creativo, nos resulta más desagradable que tener que soportar que un proctólogo nos realice una enema ante otras personas (como enfermero/a, en un hospital, etc).

Si este comentario tuyo no lo pone en evidencia

"arte gracioso"?????................haceme el favorrrrrrr.....!!!!!. No y no
Me parece que sólo faltó hacer más evidente la emoción con éste ícono enojo2 en lugar del que pusiste. O este otro cabreado


Porque, me parece, que a lo que Kirie se refería es al "arte" de "hacer reír" o "comicidad".

Kirie:
Asumo que si Pepe dijo que "no viene al caso" la razón por la cual pintó a un Jesús, supongo que es porque no quiere confesar que su profesora debe de haber sido una monja (o algo similar) con la cual estaba muy entusiasmado y quería lograr un "sí" de ella.

Pepe: No me mal interpretes. Un "sí" de ella, respecto a que pintás muy bien acostado de risa


Ahora hablando en serio:

Supongo que es evidente en la obra misma que estaba pasando por un momento duro, depresivo, del cual necesitaba lograr "salirse" y no sólo buscó la expresión artística como "vía de escape", sino que además la aprovechó para reallizar una catarsis (lo hace casi todo artista) de plasmar lo que más resalta en su interior en ese momento como obra creativa.

¿Por qué un Jesús? Porque es una forma de expresar (según me parece y puedo equivocarme) "necesito fe"; "quiero creer en algo" (espiritual o religiosamente hablando). ¿O no sucede con casi toda persona que, cuando se encuentra avasallada interiormente por problemas del entorno, suele recurrir a "acordarse" de la religión (si no caen en evasiones nocivas como alcoholismo o drogas).
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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  pepe2982 el Jue Nov 13, 2008 6:52 pm

Repito " arte gracioso"...........................haceme el favorrrrrr!!!!, y me la banco. Cool

PD: que alguien me venga a hacer cosquillas, plis, plis, plis................... fiesta

Te falto poner lo de la cara de Dios.................................................... Rolling Eyes Rolling Eyes Rolling Eyes

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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  Don Sapo el Jue Nov 13, 2008 7:45 pm

Y... Pepe: Los años no vienen solos. Junto con algo de chochera que me traen de regalo, entremezclan bastante cantidad de arteroesclerosis que me bloquea la memoria y no puedo recordar eso de "verle la cara a Dios". Así que si también me lo recordás, te lo agradeceré.
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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  pepe2982 el Vie Nov 14, 2008 12:01 am

No fuera de joda, no me enojé y jamás me sentí atacado ni subestimado por ninguno de ustedes. Lo de arte gracioso fue una cargada para kirie. Porque lo expresó de tal manera que sonó a chupamedias, jajaja, no mentira...jajaja flores
Lo de la cara de Dios, y bueno, si me preguntan algunos que no conocen el dicho se lo explico por mp, jajajaja. acostado de risa

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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  kirie el Vie Nov 14, 2008 3:51 am

Vaya tela la perolata (como decís ustedes) que habéis montado con dos simples comentarios mios eh?....

Seamos claros:
1º. Como dice Don Sapo, con "arte gracioso" me refería a que ha tedido para mi, mucha gracia al expresarse en este caso, de la manera que lo ha hecho. No me reía para nada de la pintura de Pepe, sin embargo y ahora que caigo, la verdad es que la expresion viene muy a "cuento" del tema,...jajajajajaja Cool
2º. Como sigáis con vuestras expresiones de verle io no verle la cara a Dios, me vais a tener que fabricar un diccionario argentino y me lo vais a tener que explicar con todo lujo de detalles eh? Porque cuando os ponéis a hablar, no me entero de nada!!! Así que ya podéis explicarme las cosas, o usar otro tipo de expresiones,...si no, no podré seguir metiéndome con vosotros,....jajajajajaja acostado de risa , porque no sabré que deciros palabrotas ...... acostado de risa

Con respecto al cuadro, Pepito,...ya leí lo que pusiste al principio, pero pensé que dirías algo más....ummm,...no se,..más,...dejemoslo solo en algo más, a través del tema del cuadro para poder conocerte mejor. Pero respeto tu silencio. tongue

Buah! Lo repito de nuevo,...este fin de semana colgaré un par mios y me podréis despellejar a mi también!!!! jjajajajajajaa acostado de risa baila

Besos!!!!! (Ya está aqui el fin de semana aaaaaaa!) bailant
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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  pan_de_angel el Vie Nov 14, 2008 8:39 am

Tengo un problema con vosotros Sonrie ...

Mi tiempo es tan super limitado, que la mayoría de veces, tengo que quedarme a medias con vuestras grandes e interesantes parrafadas, así que voy a opinar aunque sea "yéndome por los cerros de Úbeda"..., otra frase popular Muy Feliz

A ver pepe, en principio, de pintura entiendo cero. Y lo peor es que soy nula para el tema Shocked , pero..., me llama la atención que tú (que a mi me pareces de "ciencias", será por el avatar y demás...) te hayas atrevido a meterte en ese berenjenal, algo que ya me hace aplaudirte fiesta fiesta fiesta

Veo mucha onda, mucha suavidad..., tal vez porque lo pintaste en un momento en el que necesitabas de cierta calma?

Podría decirte que no es nada del otro mundo, la pintura, pero sabes? como yo no entiendo ni jota, y veo cantidad de obras por ahí, sobretodo abstractas por las que pagan un pastón, incomprensible a mis humildes ojos...

Pues eso, que yo soy y vibro con las letras, así que te felicito por aventurarte.
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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  pepe2982 el Vie Nov 14, 2008 2:08 pm

voboro pan_de_angel, muy agradecido con tu crítica. No me la esperaba. En cuanto a mi perfil más bien enfocado a las ciencias, tienes razón. Trabajo de eso. No obstante todos los seres humanos tenemos otras inclinaciones, como la música, la escritura y ahí me meto yo, la pintura. Es una necesidad de expresar de algún modo todo lo que no podemos a veces en nuestra tarea diaria, aunque a pesar de estar calculando un edificio o saber y entender bastante de informática te parezca pura ciencia, tiene su costado creativo, que si lo sabes aprovechar y lo complementas con otras cosas pasa a ser también una obra de arte.

voboro kirie, kirie, kirie, sabes una cosa, en mi caso particular, creo, no tendría inconvenientes en ponerte la historia que desembocó en la elaboración de esta pintura y de otras. Lo que pasa, te diría que es como una película de ciencia ficción, y de las muy pesadas y angustiantes.
Yo creo que lo mío está bastante cicatrizado y metabolizado, a tal punto que ya es como parte de mi vida y pasa a ser solo un punto de inflexión en mi manera de ver las cosas.
Me recuerda una anécdota de un profesor italiano, que contaba que cuando era pequeño, vivía en Milán, en la época de la segunda guerra mundial, en donde existía una gran fábrica de elementos de guerra.
Todos los días era bombardeado el lugar por los ingleses, siempre venía el mismo avión, y si mal no recuerdo el mismo piloto, que ellos lo veían cuando hacía un vuelo rasante para descargar todo lo que traía. A tal punto estaban acostumbrados a eso, que jugaban con el, escondiéndose detrás de unos pajonales y con un secador de pisos a manera de ametralladora lo apuntaban y simulaban los disparos como quien juega a los soldaditos en una mesa. Era tan habitual esta situación que ya le habían puesto nombre al amigo piloto. Ya en su madurez se preguntaba cuanto de inconciencia había en ese estado de desastre total, donde su propia casa había sido destruida y sin embargo era parte de su vida normal, era lo cotidiano y así pasaba su vida sin ponerse a llorar y maldecir lo que le había tocado.
Con esto te quiero decir, que todos nos adáptanos a situaciones extremas, algunos más, otros menos. Estoy seguro que estoy dentro de los más.
En el caso de mi historia, sería imprudente hacerlo público, ya que está involucrada otra persona, que no tiene todavía la formación adecuada para enfrentar la situación y que bien podría sin querer leer en Internet su historia, y no se que interpretación o efecto podría causarle.
En algún momento, seguramente si es importante para vos te lo contaría, pero no públicamente. Espero me sepas entender.

vobogr En cuanto a esto:

kirie escribió:
2º. Como sigáis con vuestras expresiones de verle io no verle la cara a Dios,
me vais a tener que fabricar un diccionario argentino y me lo vais a tener que
explicar con todo lujo de detalles eh? Porque cuando os ponéis a hablar, no me
entero de nada!!! Así que ya podéis explicarme las cosas, o usar otro tipo de
expresiones,...si no, no podré seguir metiéndome con vosotros,....jajajajajaja acostado de risa, porque
no sabré que deciros palabrotas...... acostado de risa

Todo lujo de detalles admirac admirac admirac , jajajaja, cuando te enteres a que nos referimos con Don Sapo....., lástima que estás lejos, sino con todo gusto, jajajaja, No Sapin???.... acostado de risa

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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  Don Sapo el Vie Nov 14, 2008 4:09 pm

¡Qué increíble la facilidad con que los temas iniciales se derivan hacia otros! (No sólo en este post, en general).

Kirie: Me gustaría mucho conocer cómo es tu estilo artísitico en general. Así que bienvenidas tus obras también. Prometo no hacer bromas tan pesadas como hice acá con Pepe. Croar de sapo. sapito (palabra de honor).

Por otra parte, a raíz de tu comentario de que entiendes poco de las "flores" que a veces nos arrojamos Pepe y yo, te comento que estuve buscando diccionarios de lunfardo en internet y, los que encontré, MEZCLAN muchos modismos o códigos de pequeños grupos con lo que es el verdadero lunfardo tradicional. Pero a tal punto, que podría decirse que cada diccionario difiere con otro en por lo menos un tercio del contenido.

Me parece que cuando me quede sin internet, me abocaré a confeccionar un diccionario de lunfardo y frases típicas argentinas, pero simplificado para los "no argentinos". Es decir, que sólo contenga las más tradicionales y usadas en forma popular, sin añadirles las más modernas de diversos grupos, que ya son DIALECTOS y JERGAS de ciertos ámbitos que ni siquiera muchos argentinos conocen. Por ejemplo, en el ambiente de las drogas, tiene códigos y palabras diferentes para una misma cosa, que las que usan los delincuentes comunes. que, a su vez, no son del todo las que se usan en las cárceles y, miucho menos, en las letras de tango. De este modo, para la palabra "prostituta" que tradicionalmente es puta o "yiro/a" (que deviene de girar, andar dando vueltas, en italiano); según qué diccionario se mire, podés encontrar hasta 5 términos más (muy poco conocidos) para aludir a esa actividad.

El luinfardo argentino, hoy, según se refleja en los diferentes diccionarios, son infinidad de modismos mezclados de diferentes ámbitos marginales, pero con demasiadas palabras que ya no corresponden al tradicional popular.

Y eso de "la cara de Dios" a lo que alude Pepe, me parece, que se refiere a la ironía que alguna vez fue muy popular como respuesta irónica a los que estuvieron tan cerca de la muerte que exageraban diciendo que podían verle el rostro a Dios; dando a entender que, como él está "arriba" (en el cielo) y nosotros "abajo" en la tierra, lo que se le ve no es precisamente el rostro sino las posaderas y, por eso, de un flato (gas) lo hizo regresar a la vida.

¿Era a eso a lo que aludías, Pepe?

Porque la variante que NO la diste a entender clara acá, es la expresión "este tipo es tan presumido (vanidoso de encumbrarse solo muy alto) que "cree que le toca las bolas a Dios". Muy Feliz
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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  pepe2982 el Vie Nov 14, 2008 6:22 pm

Mirá, no quería ponerlo en el foro, porque me parecía demasiado grosero. Me extraña de vos que sos de barrio y de viejas épocas que no conozcas exactamente el dicho.
"Verle la cara a Dios", significa verle el sexo a una mujer, a una mujer con la que
vas a hacer el amor. Supongo que viene de antaño y se refiere creo yo a ver la Gloria, lo máximo, el éxtasis total, sobre todo haciendo alusión al bello púbico que se asemejaría a las barbas de Cristo. Claro, lo decían aquellos pibes que por primera vez tenían su relación sexual, o los compañeros en forma de cargada le decían, "por fin le viste la cara a Dios". O como vos dijiste en el post, "mirá hace tiempo que no le veo la cara a Dios", pensé que lo habías entendido.
También he escuchado por ahí mujeres que se refieren de la misma manera a esa situación, no obstante es aplicable más al varón. Por supuesto que esto ya está pasado de moda, la juventud ni siquiera debe saber de que se trata, pero como dije, era un dicho o jerga de los muchachos de barrio de bastantes años atrás.

Aquí Don Sapo, explica mejor de donde viene esa jerga o lunfardo argentino:
http://centaurea.cultureforum.net/cuestiones-sociales-y-comunitarias-f13/algunas-aclaraciones-sobre-el-lunfardo-argentino-t911.htm#2888

PD: este mensaje se autodestruirá en 5 segundos, jajajaja. acostado de risa
PD1: Seguro que el sapito no le ve la cara a dios hace rato........uffffff acostado de risa acostado de risa
PD2: ahora kirie, querés que te lo explique con lujo de detalles, en vivo y en directo o en forma practica, es lo más cercano a con lujo de detalles, ehhhhh??? acostado de risa acostado de risa acostado de risa

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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  Don Sapo el Vie Nov 14, 2008 7:30 pm

¡Me extraña Pepe!

¿Cómo me iba a acordar de esa alusión propia de adolescentes que sólo fue una moda que duró menos que un "hit en los top ten"?

Ahora que lo mencionaste, sí, me acordé que era típico de jovencitos estar expectantes de var bajo las faldas con la intención de "percibir algo más" y soñando un "encuentro cercano" (no del tercer tipo) sino similar al "cara a cara". Muy Feliz ¡Cosa de púberes! prolongado un par de años en la adolescencia hasta perder la intensa curiosidad por experiencia.

Pero también, hablando de cosas de niños ¿acaso te acordás de modismos de cuando se jugaba a las bolitas (canicas) y se decían palabras como "opio" por aludir al hoyo?

¿Cuántos otros modismos propios de juegos recordás? Yo, prácticamente que ninguno. sapito
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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  pepe2982 el Vie Nov 14, 2008 7:46 pm

jajaaj, no, no recuerdo eso de las canicas. Ahora lo de la cara de dios era famoso, como que no!!!. Nos fuimos al carajo, jajajaja......nada que ver con el post. fiesta

OFF TOPIC, OFF TOPIC........ affraid affraid

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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  Don Sapo el Vie Nov 14, 2008 8:09 pm

"Off topic"... ¡Hace rato que incurrimos en "Off topic" (saliorse del tema inicial), Si estás pidiendo un foro "off topic" te recuerdo (más bien a todos y me incluyo, aunque me puede la tentación de responder acá mismo) que el de "libre expresión" es precisamente para estas cosas.
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Analisis de dos obras de Kirie

Mensaje  kirie el Sáb Nov 15, 2008 4:58 am

Este es un dibujo hecho a tinta china y agua de una foto mía en la playa.
No tiene más historia.




A continuación un cuadro muy reciente,

Técnica: Óleo sobre madera.
Título: "El Poder"
Estilo: Abstracción.

Mirenlo bien y díganme que les sugiere.





Gracias!!!! abrazo


P.D.: (Vaya que si os habéis ido del tema!!!, hasta para hablar de la "cara de Dios"!!!!,...pero yo se que "perro que mucho ladra poco muerde",...jajajaja,...así que Pepe,...quizás Don Sapo puede que por pruedente, te parezca inocente, pero no creo que tenga mucho de lo segundo!!! jijiji,...sin embargo,....tu mucho hablar pero poco hacer no? acostado de risa ,...ya sabes otro dicho: Dime de lo que presumes y te diré de lo que careces!. Por cierto YO soy la que retomo el tema, asi que de nuevo ON TOPIC)
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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  pepe2982 el Sáb Nov 15, 2008 9:34 am

Que bueno kirie!!!!, dejame un tiempo para analizar el cuadro. violin

voboaz Otra cosa, me debés el análisis del mío. Cool
voboaz Otra cosa, yo no hice alarde de nada, en donde leíste eso???. Citame en párrafo donde hice ese alarde que mencionas. Cool

voboaz El término off-topic se refiere a todas aquellas contribuciones que, de alguna manera, no guardan relación con la discusión que dio origen al tema. Cool

El antónimo de esta expresión es on-topic. affraid

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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  kirie el Sáb Nov 15, 2008 9:39 am

vobogr Cierto, te debo el análisis de tu cuadro.
vobogr Se leer entre lineas,....jujuasjausjasu acostado de risa
vobogr Por eso mismo DIJE "ON TOPIC" PARA VOLVER DE NUEVO AL TEMA PRINCIPAL!!!!!! tongue No lo entendiste?? Suspect
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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  pepe2982 el Sáb Nov 15, 2008 12:08 pm

hay!!!, perdón.......recién hace un rato me levanto... Sleep On - OFF
No entre líneas, ni sobre lineas, no hay pruebas de tu acusación...... acostado de risa
No me entretengas que estoy a full con el análisis. fiesta

PD: me encanta la guachita del dibujo, jajajaja. Tiene pinta de media revoltosa, jajaja beso1

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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  Don Sapo el Sáb Nov 15, 2008 3:04 pm

Kirie:

Por mi parte, permitime iniciar con una anécdota.

Tenia 12 años de edad cuando, en la escuela donde asistía yo, organizaron una visita a una exposición de cuadros de Joan Miró. Mientras la recorríamos, no cabía en mí el asombro ante el interrogante de ¿cómo puede ser considerado un gran artista quien hace pinturas tan infantiles y "tontas"? Algunas más o menos lindas, sí, pero sin sentido.

Desde entonces, por más explicaciones que busqué para hallar sentido al "arte" en general y al abstracto en particular, no logré NI UNA que realmente me satisfajera para poder comprender cómo se resaltan las obras de los "grandes" en relación de los principiantes, aparte del manejo de técnicas o destreza en el uso de herramientas/elementos, combinación de colores y calidad de dibujo que, para peor, muchas veces es ignorado por completo.(según se lo valora por los "entendidos").

Así que estás advertida desde qué mentalidad comento (porque no juzgo) a una obra.

La primera de la tinta y agua, realmente me asombra por buena. El manejo de la tinta china en barra y aguada, ya de por sí es algo que siempre admiré, porque me parece que, al igual que las acuarelas, es más fácil hacer manchas y borrones que dar formas coherentes. Así que el manejo evidente de la forma en dicha obra, junto con lo bien que has logrado el juego de luces y sombras, de mi parte, merece un aplauso.

De la segunda... es lo que NUNCA logré comprender y sólo aprecio algunas obras geométricas simétricas como los mandalas y yantras teniendo en cuenta a las combinaciones de colores, si las tienen, así que no puedo decir ni "croac" sapito Aparte de que me da la sensación de que la composición en sí, es "trabada" y la combinación de colores "depresiva" como si la hubieras realizado en un estado anímico álgido.

NOTA: Respecto a la palabra "guacho" (Fem: guacha) que usó Pepe, tiene un uso muy variado que parece ambiguo. Forma parte del lunfardo popular que, anteriormente era "huacho" que significa: huérfano.
Se la utiliza más en la segunda acepción, que es para definir a la "persona o ser que tiene hábitos (a veces sólo aspecto) de criado como huérfano", por pícaro y astuto que trata de sacar ventaja donde y como puede. Aunque pocas veces, también de "desamparado".
Según quién y cómo la diga (contexto y tono) puede ser tanto un halago (por aplaudir la astucia; ingenio; picardía) o un insulto (por abusar desconsideradamente de situación o circunstancia). Cada quien saque sus conclusiones en qué sentido la habrá usado él.

Con mucha frecuencia queda la duda de hasta qué punto no se la pronuncia evidenciando mezcla de resentimiento o furia con admiración, por una "mala pasada" sufrida por quien la expresa (como cuando se anticipan a sus planes, frustrándolos) y no le queda otra opción que reconocer que "se la hicieron bien".

Post data:

Acabo de ver que tampoco está aclarada la expresión "chupamedias". Al igual que "lamebotas" y otras alusiones de lamer o chupar otras partes del cuerpo o ropa, suele aludir a los que son capaces de rebajarse y hacer cualquier cosa con tal de quedar bien.


Última edición por Don Sapo el Sáb Nov 15, 2008 3:30 pm, editado 1 vez
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Mi interpretación del cuadro de Pepe

Mensaje  kirie el Sáb Nov 15, 2008 3:24 pm

De este cuadro, lo que más me llama la atención que es de hecho lo que más destaca por ser la única representación figurativa, es el tema en si del cuadro, la imagen de Jesús. Está en el centro de la composición del cuadro con lo que queda claro la intención del artista y su llamada de atención. Seguramente, podría haber puesto cualquier otra figura, pero eligió la que más historia tiene y connotaciones alegóricas representa fundamentalmente para el cristianismo. La figura ocupa gran parte de la superficie y para resaltarla aún más, emplea líneas que recorren todo el contorno de la figura. Es interesante observar que el formato del cuadro en este caso, es ligeramente apaisado, tendente a la horizontalidad, con lo que se acentúa aún más la idea de un solo y gran circulo en la composión, que aunque no está explicito, se puede observar a través de la lectura instintiva del cuadro.

Los colores usados son básicamente, el rojo (quizás por la foto pudiera ser púrpura) y el azul, además del blanco y el negro. Estos dos últimos, ubicados en la parte central de la composición, con connotaciones de Ying y yang, positivo y negativo, el bien y el mal, no sabemos si de forma intuitiva o intencionada por parte del autor.
El rojo y el azul son colores complementarios. Usados muy acertadamente en esta ocasión, ya que entre otras cosas representan, la fuerza, el amor, la verdad eterna y sabiduría, respectivamente.

En cuanto a la textura empleada para realizar la obra, se podría intuir que la materia está bastante presente en toda la superficie. Es decir, la materia también imprime a la obra caracter y fuerza.

Con todo esto, y basándome sobretodo en el tema y la composición, puedo decir que bajo mi punto de vista, es una obra con caracter, hecha en un momento de ruptura con algo anterior, en la que el autor desnuda su alma para verse a sí mismo. Para encontrarse dentro. Busca la Verdad y para eso bucea en sus creencias. El símbolo de Jesus es la salida. El principo para buscar el camino.
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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  pepe2982 el Sáb Nov 15, 2008 11:54 pm

Gracias kirie por el análisis de mi cuadro. Mejor imposible. flores
Ahora viene lo mio.

A ver:
Voy a ponerme un poco en abogado del diablo de la pintura abstracta.

Como concepto
El arte de todos los tiempos, desde sus expresiones prehistóricas hasta nuestros días, ha tratado de guardar un equilibrio entre la forma y la abstracción. La ruptura de éste equilibrio hacia el extremo de lo no figurativo ha producido destacadas corrientes artísticas contemporáneas, como la abstracción y sus corrientes derivadas como el expresionismo abstracto o el informalismo.

Esto nos da como tesis
"Eso lo hace mejor un niño" es una expresión usual al contemplar la pintura abstracta. Y en efecto, una de las tesis más importantes de algunos de los maestros de la pintura abstracta es que cualquier persona puede realizar una obra arte. Sin embargo, el artista formado en la pintura tradicional debe deconstruírse, ésto es, evitar los hábitos ya creados en sus años de formación práctica, intelectual, mental y emocional, si bien los fundamentos de la pintura tradicional le aportan un singular caudal de recursos, por ejemplo, en el manejo de los medios.

Aquí vienen los palos (critica ácida de lo abstracto):
Hay tantos pseudo artistas, que abalados por la supuesta sapiencia de críticos de arte, con una serie de líneas y algunos salpicones se convierten en mercaderes del
arte, vendiendo sus obras a elevados precios y haciendo que los ignorantes compradores tengan en el living de su casa un ejemplar tan valioso como los torpes trazos de un niño de 3 años que recién toma un crayón y hace algunos garabatos.

No significa, esta manera de ver la pintura, que lo que expresé, sea una crítica a la pintura abstracta, si a algunos que están fuera de los que mencioné como tesis.
He visto, por ejemplo los llamados “artistas”, que se revuelcan en pinturas de distintos colores y luego vuelven a revolcarse en una tela para dar una obra que llaman arte y peor aún son acreditados por “críticos de cuarta”y venden a otros
“compradores de cuarta” en millonarias sumas de dinero.


Sigo con lo abstracto:
La pintura es abstracta en el sentido que ha sido "abstraída" - extraída - de la realidad, y llevada, a través de un proceso intelectual y técnico a otro medio: el artístico. La pintura abstracta por definición es la que no representa nada del mundo exterior. Por lo tanto es la imagen del mundo interior del artista o al menos su proyección, expresados a través de un tratamiento personalizado de los valores plásticos. En las dos últimas décadas del siglo XIX ya hay varios autores que realizan diversos dibujos a pluma sin figuración alguna. Hay ejemplos de voluntades por la "no figuración".
En particular no me gusta esta corriente pero a su vez me interesa analizarla ya que quien puede decir con estas premisas que alguien es un buen pintor???.

Vayamos a los conocidos:
Miró, Kandinsky, Picasso etc.

Por ejemplo Picasso




Picasso, Primera Comunión, 1895-96, óleo sobre lienzo, Museo Picasso



P. Picasso, Las meninas, 1957, 194 x 260 cm., óleo sobre lienzo, Museo Picasso

Aquí vemos la diferencia que fue tomando su pintura desde sus comienzos hasta los períodos donde pasa a ser más famoso. En 1973 fallece en Notre-Dame-de-Vie de Mougins y es enterrado en su castillo de Vauvenargues. Aquí tienen más obras y datos del pintor: http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias1/cubismo_picasso.html

Mi pregunta es, usted o vos, cual valorarías más si no supieras que el artista es Picaso?.

Vamos al de kirie:
Como el titulo lo dice ella es El Poder. Yo veo claramente un cuadro dividido en 4. Aunque no están claros los limites de cada uno. Podrían ser los 4 elementos de la naturaleza:
El aire símbolo de pureza con que realizamos nuestros trabajos y nuestras letras.
El fuego que representa el motor que nos impulsa a continuar en la búsqueda de nuevas ideas.
El agua simboliza la vida, la fuente del saber, la frescura de su imagen y el sabor a
dulce en sus melodías.

La tierra representa la escancia, el camino hacia donde queremos proyectarnos, la
energía, el espíritu soñador, la elegancia y las firmezas de sus pasos al andar.

Dominando esto cuatro elementos se tendría el poder de dominar la naturaleza. O sea el poder absoluto.
Por otro lado los colores: rojo y negro predominantes.
ROJO.- Es un color para mi que representa aquí AGRESIVIDAD, PELIGRO, en este caso la agresividad del poder
NEGRO.- Es lo opuesto a la luz, concentra todo en si mismo, es el colorido de la disolución. En este caso tristeza, pero también puede ser todo lo que está escondido, la ocultación del poder en las sombras.
Luego y en algunas partes del cuadro, líneas verticales a manera de barrotes blancas y negras, me dicen en cuanto a colores algo similar al esfuerzo del artista por tratar de equilibrar las fuerzas, pero a su vez me dan la sensación de barrotes, rejas, contener de alguna forma el abuso y la agresividad del poder.
Las líneas horizontales están más sobre unos de los cuadros con predominio del verde, que es el color de la ESPERANZA, la armonía, pero un verde más bien mezclado con amarillo y me inspira esperanza pero con desconfianza, las líneas blancas y negras horizontales otra vez buscando el equilibrio entre el bien y el mal, pero esta vez desdibujadas y con poca firmeza, me da la sensación de una escalera pero con poca estabilidad o semi rota, subir hasta alcanzar esa poca esperanza con dificultades.
Algunos detalles:
La mancha verde sobre el rojo, me da la sensación de la búsqueda del equilibrio, o
esperanza, sobre la agresión del poder, pero pequeña, casi como de último retoque, como que quiere pero a su vez no logra la convicción suficiente para lograrlo.

La línea roja sobre el negro, corta, no lo cruza, apenas asoma, me inspira que trata con pasión de contener (barrotes) esa tristeza o poder misterioso, pero no lo logra, se queda a medio camino.
El cuadrito rojo y negro sobre el verde. Peligro y miedo, pequeños y apocados ante
la esperanza y armonía.

Otros detalles se me escapan, no los logro analizar con profundidad.

Conclusión: es difícil analizar una pintura abstracta, sobre todo porque es como un pantallazo del artista, no pertenece al mundo exterior, sino a su interior. Solo su mente interpreta exactamente lo que quiere plasmar. Y menos puedo analizar con certeza yo, que no soy crítico avezado en pintura. Pero con respecto a kirie, no la asocio a los pintores que mencioné al principio, aquellos que parten de una abstracción falsa, los truchos, a los que les di palazos. Con su dibujo y algunas conversaciones privadas sobre el tema, interpreto que ya recorrió el camino de Picaso (salvando las distancias), y que en su experimentación de la abstracción
está muy bien posicionada. Sabe lo que hace, y probablemente puede llegar a lo que quiere, ser una pintora de renombre y poder vivir de lo que le gusta, el arte.

Citando a un usuario de este foro, no se si lo que digo es sensato.
Cool

Y hay también para Don Sapo, cuando describis lo de guacho o guacha

Don Sapo escribió:NOTA: Respecto a la palabra "guacho" (Fem: guacha) que
usó Pepe, tiene un uso muy variado que parece ambiguo. Forma parte del
lunfardo popular que, anteriormente era "huacho" que significa:
huérfano.
Se la utiliza más en la segunda acepción, que es para
definir a la "persona o ser que tiene hábitos (a veces sólo aspecto) de
criado como huérfano", por pícaro y astuto que trata de sacar ventaja
donde y como puede. Aunque pocas veces, también de "desamparado".
Según
quién y cómo la diga (contexto y tono) puede ser tanto un halago (por
aplaudir la astucia; ingenio; picardía) o un insulto (por abusar
desconsideradamente de situación o circunstancia). Cada quien saque sus
conclusiones en qué sentido la habrá usado él.

Lo que pones en cierto modo es verdadero, pero más allá del lunfardo, en el argentinismo tiene otra utilización, que yo empleé en el caso de kirie.
Te doy ejemplos de comentarios comunes que se relacionan con esto:

"Mirá el lomo(cuerpo escultural) que tiene esa guacha, es un bombón"
"Hola que tal viejo, cuanto tiempo hace que no te veo, me dijeron que te casaste y ya tenés tres guachos"
"Que pinta que tiene ese guacho!!!, seguramente lo deben seguir la minas como moscas"


Aquí se interpreta como, pibe, piba, chico, chica, sin otra intención.

Ahora una despectiva: "guacho de mierda, ya sabía que me ibas a joder"

Aquí si, coincido con una expresión peyorativa de una persona a otra.

abrazo abrazo abrazo

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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  Don Sapo el Dom Nov 16, 2008 12:30 am

¡Piido perdón de antemano que siga desvirtuando el tema con paréntesis sobre lunfardo!

Pepe: Con esa explicación de la palabra "guacho" me enganchás en un tema en el cual soy "más seguidor que perrito de sulky" (los perros que acostumbran estar siempre debajo de un carro tirado por caballo).

Que vos hayás oído usarlas de ese modo, no lo niego, porque ¡Pa brutos Argentina no tiene nada que envidiarle a otros lugares! ya que también ocasionalmente escucho a descerebrados aludiendo cómo pica la luna ¡A meidodia! (por cómo quema la piel el sol).

Más común todavía es oír a adolescentes que se dedican a perder su juventud mirándo a otros pasar en las veredas y por sus vidas, sólo comentando idioteces cada vez que ven a alguien y aluden a quien sea con palabras soeces (insultantes) como si fueran los nombres propios de las mismas o sinónimos de "señor" "hombre" o "mujer".

¿Acaso no se hizo una fuerte campaña hasta en las escuelas de casi todo el país para que los niños y adolescentes dejaran de utilizar la palabra "boludo/a" (a veces peores) como pésimo reemplazo de "che" o "flaco/a" que se usaba antes?

Que esa clase de personas den tal uso a la palabra "guacho" como de varias otras "ofensivas" ¡no me cabe duda! Pero perdoname si salto como leona defendiendo a sus cachorros, para decir que está pésimamente utilizada y NO significa a lo que aluden, sabiéndolo incluso los que las usan, pero lo hacen "por costumbre, porque les parece que queda bien".

Nota: "boludo" (fem: boluda) es sinónimo de tonto o atontado. A veces de idiota.
"Flaco" o "flaca" era (ya se usa muy poco) modo informal y en confianza de dirigirse a alguien cuando se ignora o no recuerda el nombre (a veces por simple comodidad mental de no pronunciar nombres "difíciles" o que no se quieren recordar o usar).
Supongo que "che" está demás aclararlo, pero viene de la voz Guaraní que significa "gente" y es una forma aún bastante común (tradicional) de evitar el "chistar" a alguien para llamarle la atención cuando se quiere hablarle. (algo así como: ¡Eh!...).

Editado:

Me parece que tendrías que hablarme en el tema específico "algunas aclaraciones sobre el lunfardo argentino" así me ahorrás el trabajo de tener que andar seleccionando de otros diccionarios a las más usadas o aún vigentes acostado de risa

Me acabo de dar cuenta que sumaste "joder" que casi todo el mundo de habla hispana sabe lo que significa, tanto en España como Argentina, pero POR LAS DUDAS, como nunca falta "algún caído del catre" (medio dormido o "espeso" como le dicen en España) aclaro que, en Argentina, es sinónimo de "molestar" como tambien de "perjudicar" (como cuando dicen "me jodió" (me perjudicó; estafó o sólo molestó según contexto).
Mientras que en España, alude al agrada acto sexual.
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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  kirie el Dom Nov 16, 2008 5:08 pm

Gracias Pepe por ese análisis tan exaustivo de mi cuadro,...no creo merecerlo pero en fin! Embarassed Embarassed Embarassed

Es todo un elogio. Todas las críticas siempre serán bien recibidas, sean buenas o malas.

Muchas gracias de nuevo y un beso! beso1
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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  pepe2982 el Lun Nov 17, 2008 6:38 am

Pregunto en general:
De que pintor o pintora te parece que es esta obra?????:

Y si no lo sabes que puedes analizar de ella???.



? ? ? ? ? ? ? ?

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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  kirie el Lun Nov 17, 2008 10:53 am

Bueno, asi,...a primera vista, parece un boceto, un estudio para un cuadro de tipo costumbristas o de con escenas bucólicas...
Por la pincelada podría ser de algún impresionista, pero el tema me despista, quizás de los primeros impresionistas como Manet o Monet,...aunque los bocetos de Goya, ya tienen reminiscencias de lo que pronto sera efectivamente el Impresionismo... La paleta de colres que se emplea, sin embargo no aclara nada,...porque no son colores puros mas acordes con los artistas mecionados anteriormente,...Son colores terrosos y nada luminosos...
El dibujo de la figura tiene un escorzo un tanto peculiar,...

Ainss,...no se,...me estais despistando!!!! jajajajajaja acostado de risa qué mal! acostado de risa
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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  pepe2982 el Lun Nov 17, 2008 2:07 pm

Si, si, es del tipo impresionista, pero no es un pintor impresionista. Son colores terrosos, cierto. Vas bien.
Otra pista, no es de un país Europeo, es de Sudamérica admirac

vobogr Escorzo es reducir la longitud de los objetos según las reglas de las perspectivas. Escorzo es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los cuerpos con volumen.
Cuando la proyección de un objeto no es ortogonal y se produce una contracción proyectiva. P.e. “Lamentación ante Cristo muerto” de A. Mantegna y “Sonrisa” de A. Rodchenko. Según Arnheim, también hay escorzo cuando aun existiendo proyección ortogonal, la imagen no ofrece un aspecto característico de la totalidad. Dice que, en realidad, toda proyección implica escorzo, ya que todas las partes de un objeto representado sufren una deformación de sus proporciones al ser trasladadas de su forma tridimensional al plano bidimensional. Para entenderlo mejor, un escorzo de la figura humana por ejemplo sería aquella parte del cuerpo que fuese en dirección al espectador. El escorzo de una mano sería dibujarlo o esculpirlo de manera que la palma se muestre en paralelo al suelo, haciendo que el espectador solo pueda observar de ella la punta de los dedos.
El escorzo comenzó a utilizarse con frecuencia en el arte a partir de la época Helenística (313 a.C) y dejó de utilizarse hasta la Edad Media que lo utilizaba para dar mayor intensidad de volumen y perspectiva al cuadro.
Anteriormente, los pintores no lograban exitosamente representar la tercera dimensión en sus pinturas.
Rolling Eyes Rolling Eyes Rolling Eyes Rolling Eyes

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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

Mensaje  Don Sapo el Lun Nov 17, 2008 4:55 pm

Creo que no es necesario que en pintura, al igual que en matemáticas y manejo de programas de diseño, me considero un analfabestia.

Pero después de leer el término "escorzo" y todo la explicación de Pepe (observar hasta qué punto puedo ser bruto para algunas cosas) me queda la duda que acá planteo:

¿Qué diferencia hay entre escorzo y perspectiva?

Porque me dio la sensación de que denominan escorzo a quien quiere y no le sale dibujar dando perspectiva.

Respecto al cuadro que vi, la primera impresión que me dio, es la de titularlo:

Príncipe azul agonizante.

Claro que podría denominárselo "noble herido, después de un combate" ya que no tiene nada que lo identifique como príncipe y puede ser sólo emparentado con algún noble o rico.

De azul sólo tiene un chaleco que parece sucio o rotoso. y, de herido, sólo es evidente que hay rojo sobre la pierna que parecía cercenada (cortada) y sólo está doblada con una venda a la altura de la rodilla. Además de bastante más por el suelo, bien cerca.

Sin embargo, cuanto más lo miraba, más sensación me daba de desilusión amorosa, que "le falta la pierna" (a la pareja, suele denominársela pierna). Y como es del lado izquierdo del hombre (el femenino), evidentemente, le falta o falla la mujer.

Para mas, se forma como una X negra (negación, puerta o camino cerrado) entre lo que parece una espada (estoque, por lo fino) que está soltando de su mano izquierda (la femenina) sobre lo que parece otra caída en el suelo o raya de demarcación, cuando no signifique o represente ambas cosas.

A lo mejor estoy diciendo un disparate, pero es la sensación constante que me da, desde la primera impresión. El conjunto, sobre todo corporalmente está expresando "hasta aquí llegué".

Un post data: Otro detalle es la rodilla vendada, puesto que las rodillas representan al orgullo. No está cercenada la pierna (aunque da esa sensación a golpe de vista, faltando sangre, porque no fue algo "sangriento", pero sí, le lastimó el orgullo en lo que respecta a complemento femenino. Si hay sangre de heridas no evidentes, es porque el personaje siente que "se desangra" por el orgullo herido reconociendo que "ya no puede hacer más" en este "combate".

Si ¿hombre o mujer? En principio me da la sensación que es obra de una mujer que retrató el final de una pareja, pero expresando cómo lo ve a él. porque el grueso de los rasgos y (valga la redundancia) la forma de dar formas, también es propia femenina, pero tengo la duda, porque se está describiendo una situación propia de hombres.
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Re: Análisis de una pintura de mi autoría.

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